Osalevad kunstnikud: Aune Taamal, Riina Grethiel Leppoja, Evar Riitsaar
Näituse moto: Kiri ei ole üksnes informatsioon, vaid kogetav jälg vibratsioonist, mis jääb teadvusesse, kehasse ja ilmaruumi.
“Heliseva valguse kirjad” on näitus märkide, sümbolite ja arhetüüpide keelest, mis osutavad kogemuse ehedusele.
Geomeetrilised vormid, sakraalsed sümbolid, pärimuslikud ornamendid ja intuitiivsed mustrid moodustavad siin keele, mis eelneb sõnadele. Nad ei jutusta lineaarseid lugusid, vaid loovad resonantsi – vaikse dialoogi vormi ja selle tajumise vahele, kus nähtav valgus avardub puhtaks ja kõikehõlmavaks teadlikkuseks, kus kuuldavad helid kannavad meid kirjeldamatusse vibratsioonide maailma ning kus kiri ei ole üksnes informatsioon, vaid kogetav jälg vibratsioonist, mis jääb teadvusesse, kehasse ja ilmaruumi.
Näitusel esinevate kunstnike looming ei kasuta ornamenti dekoratsioonina ega mineviku tsitaadina. Pärimuslikud ja arhetüüpsed vormid ilmuvad siin elava mälu ja universaalsete struktuuridena, mis lihtsalt jätkuvad olevikus.
„Heliseva valguse kirjad” kuulub metamodernistliku sakraalkunsti ruumi – olles kunst, mis asub väljaspool postmodernistlikku irooniat ning julgeb olla siiras, tähenduslik ja eetiline. See ei veena ega provotseeri, vaid ülendab ja häälestab.
Need tööd ei küsi: „Mida sa meist arvad?”
Nad küsivad: „Kas sa mäletad, kes sa oled?”
Tekstid: Riina Grethiel Leppoja
Aune Taamal (snd 1963)
Aune Taamal on tekstiilikunstnik, kes on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia tekstiilikunsti eriala. Õpingute ajal spetsialiseerus ta kangastelgedel kudumisele ning teostas ka oma lõputöö selles tehnikas. Hiljem on ta oma loomingus liikunud erinevate tekstiilsete tehnikate ja materjalide suunas, otsides vorme, mis võimaldaksid väljendada tema loomingulisi ideid kooskõlas sisemise rütmi ja tunnetusega.
Taamali loomingut iseloomustavad märksõnad nagu õhulisus, läbikumavus ja kihilisus. Ta eksperimenteerib erinevate tekstiilsete materjalide ja tehnikatega, eelistades läbipaistvaid tekstuure, mis võimaldavad luua mitmekihilisi ja ruumilisi installatsioone. Oma töödes kasutab ta lõikamist, sulatamist ning muid kangaste teisendamise tehnikaid, ühendades neid tikkimise, värvimise ja kollaažiga. Nii sünnivad teosed, mida võib võrrelda tekstiilsete maastikega – ruumidega, kus kohtuvad kaos ja kord, harmoonia ja atonaalsus.
Taamali loominguprotsess on sageli intuitiivne. Kunstnik alustab tööd ilma kindla kujutluspildita, lastes ideedel kujuneda loomeprotsessi käigus. Inspiratsiooni pakub talle muu hulgas muusika, millega ta on nooruses süvendatult tegelenud. Tema töödes esinevad sageli visuaalsed sümbolid ja märgid, samuti tekstid ja luulefragmendid.
Kunstniku jaoks on oluline, et looming kannaks endas valgust ja kõrgemat vibratsiooni ning aitaks avardada inimese kogemust reaalsusest. Taamal soovib oma erialal pidevalt katsetada ja otsida uusi väljendusvõimalusi.
Aune Taamali töid on eksponeeritud mitmetel näitustel Eestis ja välismaal. Ta on Eesti Kunstnike Liidu, Eesti Tekstiilikunstnike Liidu ja Stuudio 22 liige. Alates 2012. aastast töötab ta galeristina Lühikese Jala galeriis.
—
Riina Grethiel Leppoja (snd 1967)
Riina Grethiel Leppoja on kunstnik ja kuraator, kes kuulub Tõnis Vindi loodud kunstnike rühmitusse Studio 22 ning on Eesti Kunstnike Liidu liige alates 1993. aastast. Hariduselt on ta ajaloolane (MA, Tartu Ülikool) ning on aastakümneid uurinud erinevaid usundeid, vaimseid traditsioone ja nende visuaalset ning mütoloogilist märgikeelt.
Tema looming ühendab geomeetrilisi sümboleid, kultuurilisi märgisüsteeme ja meditatiivset kujundikeelt. Kunstniku tööde keskmes on puhta teadvuse ja muistse tarkuse kokkupuutepunktid ning küsimus, kuidas erinevate traditsioonide sümboolika võib avada inimese tajupiire ja teadvuse potentsiaali. Inspiratsiooniallikaks on olnud nii maailma religioonide ja mütoloogiate uurimine kui ka pikaajaline vaimne praktika, eelkõige budistlikus traditsioonis.
Leppoja loomingus põimuvad sageli individuaalne märgikeel ja universaalsed sümbolid, mille kaudu tekivad visuaalsed narratiivid – kujundite voog, geomeetrilised struktuurid ja mütoloogilised figuurid. Kunstnik seostab oma lähenemist metamodernistliku tundlikkusega, kus eri kultuuride ja ideede vahel tekib dialoog ning püüdlus ühendada esteetiline kogemus, tähendus ja sisemine tasakaal.
Lisaks kunstiloomingule on Riina Grethiel Leppoja mitme raamatu autor, kirjastuste Valgusesaar ja Tähetulv kaaslooja ning viib alates 2001. aastast läbi seminare ja meditatsiooniretriite.
Riina Grethiel Leppoja on esinenud nii isiku- kui rühmanäitustel Eestis ja välismaal ning kureerinud mitmeid Studio 22 kunstnike projekte.
—
Evar Riitsaar (snd 1968)
Evar Riitsaar on seto kunstnik, ehtekunstnik ja kultuuritegelane. Ta sündis Obinitsas ning õppis Tallinna Pedagoogilises Instituudis, kus omandas 1995. aastal kunstiõpetaja kutse. Riitsaare loominguline tegevus hõlmab mitmeid kunstivaldkondi, kuid eriti tuntud on ta hõbesepa ja sõlgede meistrina.
Tema töödes põimuvad seto ornamentika, traditsiooniline käsitööoskus ja isikupärane kunstiline kujundikeel. Alates 2006. aastast on ta tegutsenud aktiivselt ehtekunstnikuna, luues suuri sõlgi ja teisi ehteid, mis on jõudnud nii erakogudesse kui muuseumidesse. Lisaks ehtekunstile tegeleb Riitsaar maalikunsti ja graafikaga.
Ta on täiendanud end fresko- ja dekoratiivmaalingute alal Veneetsias San Servolo õppekeskuses, õppinud Tõnis Vindi Stuudio 22 juures ning osalenud metallehistöö kursustel Eesti Kunstiakadeemias. Tema teoseid on eksponeeritud näitustel Eestis ja välismaal, sealhulgas Soomes, Venemaal ja Eestis.
Lisaks kunstiloomingule on Riitsaar aktiivne seto kultuuri kandja – ta tegutseb muusiku, näitleja ja galeristina ning on pälvinud mitmeid tunnustusi oma panuse eest pärimuskultuuri hoidmisel.
Ta on Taarka Pärimusteatri ja OUT teatri asutaja ning näitleja, tegutseb muusikuna mitmes ansamblis ning osaleb seto kultuuri ja pärimusega seotud ettevõtmistes. Ta on olnud Obinitsas tegutseva galerii Haljas Kunn juhataja ja galerist alates 2005. aastast.
